Elaine Cameron-Weir erzählt Geschichten mit Skulptur

„Ich denke, Science Fiction ist wirklich interessant, um sich nicht nur die Zukunft vorzustellen, sondern auch zu untersuchen, wie wir uns die Zukunft vorstellen. Und das erzählt uns von der Gegenwart“, sagt Elaine Cameron-Weir in ihrer Einzelausstellung „strings that show the wind“ in der JTT Gallery. Sie zeigt auf die Arbeit: „Aber das ist kein Vorschlag für Science-Fiction.“ Die kühle, sinnliche Schönheit von Cameron-Weirs Skulptur ist ein Werk für das einundzwanzigste Jahrhundert – glänzend, elektrisch, mit Ketten, Bolzen und Schrauben zusammengehalten. Statt eines Science-Fiction-Versuchs kann ihre Arbeit als „System der Untersuchung“ betrachtet werden.“ Ihre neu verschmolzenen skulpturalen Formen, die oft paarweise und im Dialog miteinander präsentiert werden, setzen die materielle Geschichte neu zusammen und untergraben auf subtile Weise unsere Zukunftsvisionen.

Elaine Cameron-Weirs am Ende der Zeile ein Echo, das durch den quecksilberigen Reflexionspool einer vertrauten Stimme gleitet, und ich eine Person, die es in den Spiegeln meiner eigenen Hallen nie real gemacht hat, (2019). Courtesy der Künstler und JTT, New York.

Die Titel, die Cameron-Weir den Werken zuweist, sind ebenso verführerisch und akribisch wie ihre skulpturalen Objekte. Sie hat eine langjährige Schreibpraxis und 95% ihrer Titel stammen aus dem, was sie während der Recherche für eine Show schreibt. Sie sind nicht dazu gedacht, die Arbeit zu stören, sondern unser Verständnis dessen zu erweitern, was Sprache schaffen kann, ebenso wie ihre Skulptur neue Verwendungen für das Natürliche und das Hergestellte, neue Sichtweisen auf die Vergangenheit aufzeigt. Für die Show bei JTT, Die Titel sind aus den Strophen eines Gedichts zusammengesetzt, vollständig in der Pressemitteilung gedruckt. „Es fühlt sich sehr verletzlich an, ein Gedicht neben deine Arbeit zu stellen“, sagt sie lächelnd. Doch Verletzlichkeit ist nichts, was einem in den Sinn kommt, wenn man über ihre Praxis nachdenkt. Cameron-Weir zeigt seit langem eine formale, ästhetische und konzeptionelle Strenge und hatte bereits erfolgreiche Einzelpräsentationen im New Museum, im Storm King Art Center und im Dortmunder Kunstverein. Wenn sie gedrückt wird, fährt sie fort: „Ich hasste es, ein Bild von mir neben meiner Arbeit zu haben. Jetzt fühle ich mich weniger durch mein eigenes Bild definiert. Ich bin insgesamt sicherer geworden in dem, was ich tue — das ist es, was sich in Konsistenz niederschlägt.“

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