Stockholm en pâmoison: 22 films où les femmes tombent amoureuses de leurs ravisseurs

Zack Handlen,
Sean O’Neal,
Vadim Rizov,
David Sims,
Tasha Robinson,
Steven Hyden,
Phil Dyess-Nugent,
John Semley,
et Marcus Gilmer

1. In Time (2011)
Le cinéma a une grande tradition d’hommes de tête qui balaient les femmes de manière romantique — et une autre tradition, plus sombre, d’hommes de tête qui balaient sans romantisme les femmes dans des véhicules sous la menace d’une arme. Tout comme le harcèlement criminel dans les comédies romantiques est généralement récompensé par l’amour, l’enlèvement dans les drames devient souvent romantique une fois que la victime se rend compte que l’homme avait de très bonnes raisons de menacer sa vie et de l’utiliser comme otage ou monnaie d’échange. L’idée qu’une femme victime d’intimidation et d’abus finira par avoir de l’affection pour son agresseur est un fantasme particulièrement étrange, combinant une touche de sadisme avec un romantisme immature. Mais c’est un trope cinématographique bien établi à ce stade. Le dernier ajout au canon est In Time d’Andrew Niccol, où Amanda Seyfried, une enfant riche boudeuse, a déjà commencé à s’évanouir devant Justin Timberlake, un rat de ghetto maussade, lorsqu’il décide qu’elle ferait un bouclier humain utile. Ses affections sont momentanément émoussées lorsqu’il échappe à son arrestation en lui portant une arme à feu sur la tête, la transportant dans son ghetto, la faisant presque tuer à plusieurs reprises, puis exigeant une rançon lourde de son père. Mais quand pop ne parvient pas à payer et que Timberlake montre son côté plus doux en ne la tuant pas, elle décide qu’un preneur d’otages est au moins plus honnête et excitant que sa vie ennuyeuse de tour d’ivoire précédente. Alors peu de temps après, elle se remet de sa petite pique d’être mal utilisée, saute dans le sac avec Timberlake et décide de l’aider en se servant d’elle-même comme d’une arme contre son père.

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2. Les 39 Marches (1935)
Pour être parfaitement juste, Robert Donat n’a pas réellement entrepris de kidnapper Madeleine Carroll dans Les 39 Marches. Il ne demande pas non plus à être menotté par de faux policiers qui cherchent à dissimuler une conspiration en le faisant taire — leur proie prévue — et en l’emmenant comme témoin potentiel. Mais étant donné qu’il passe la moitié du film à l’entraîner involontairement et involontairement dans ses problèmes, en commençant par l’attraper et l’embrasser dans un train, en essayant de la forcer à prétendre qu’ils sont amants afin de jeter ses poursuivants hors de l’odeur, il n’est pas non plus irréprochable. Et elle a certainement l’impression d’être kidnappée quand il échappe aux flics et s’enfuit à travers la campagne, la remorquant de force d’une situation dangereuse à l’autre. Étant donné que The 39 Steps est un premier film d’Hitchcock, Donat agit surtout comme un gentleman, même lorsqu’il plaisante de ne pas en être un. Et une fois que Carroll a finalement entendu une conversation qui explique son comportement tout au long du film en tant que masher et mécréant apparent, elle est si contrite qu’elle se réchauffe brusquement vers lui, et à la fin du film, ils se tiennent la main — pratiquement une chute dans le foin selon les normes de 1935.

3. The Running Man (1987)
Une grande partie du charme cinématographique d’Arnold Schwarzenegger repose sur ses prouesses physiques, et sur la mesure dans laquelle ces prouesses lui donnent la liberté de courir au-dessus de ses costars. Ou pour le dire autrement, il peut être un crétin parce que qui va jouer avec lui? Selon les films, cela devient énorme avec les dames, et cet effet a rarement semblé plus improbable que chez The Running Man. Schwarzenegger incarne un employé du gouvernement qui se rend compte que les gens pour lesquels il travaille sont des monstres et tente d’échapper à leurs griffes. Dans le processus, il prend Maria Conchita Alonso en otage. Les plans de Schwarzenegger tombent à l’eau, et il est rapidement parti pour participer au jeu télévisé / killing floor de Running Man, où le gouvernement se débarrasse de son linge sale. Mais Alonso commence à enquêter sur le cas de Schwarzenegger, et assez vite, elle est également attirée dans la série. Tout cela est bien et bien; le personnage de femme de carrière innocente d’Alonso semble assez intelligent, et assez têtu, pour se mettre au-dessus de sa tête. Là où cela devient délicat, c’est la façon dont le film s’attend à ce que nous croyions qu’elle et Schwarzenegger forment un couple romantique naturel. Avec une chimie à peu près nulle entre eux, les deux passent d’un ravisseur et d’un captif querelleurs à des alliés improbables et querelleurs à des yeux gluants et des baisers dans à peu près l’espace d’une pause commerciale. Peut-être que c’est représentatif de la tendance d’Hollywood à assimiler la force à la romance, ou peut-être que c’est juste une narration paresseuse. De toute façon, c’est sacrément stupide.

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4. Buffalo ’66 (1998)
La jouissance de la plupart des films de Vincent Gallo dépend essentiellement de la façon dont un spectateur considère le scénariste-réalisateur-star Vincent Gallo. Ceux qui le considèrent comme une chatte hautaine et obsédée par elle-même trouveront probablement que Buffalo ’66 rankles. Dans les scènes d’ouverture du film, Gallo est sorti d’un séjour de cinq ans en prison. Il s’enfonce dans un studio de danse pour uriner (un homme à un urinoir attenant ne peut s’empêcher de commenter son impressionnant pénis), et en sortant, il enlève la danseuse de claquettes presque muette Christina Ricci et la contraint à se faire passer pour sa femme le temps d’un dîner de retrouvailles gênant avec ses parents (Anjelica Huston et Ben Gazzara). Gallo élimine presque immédiatement toutes les choses du syndrome de Stockholm en encadrant l’attirance de Ricci pour les yeux écarquillés et jéjune pour son personnage lupin effaré, dégingandé et dégingandé dès le début. La suggestion semble être : « Comment ne pas être attiré par Vincent Gallo ? Ou à tout le moins fasciné par lui? »(Après tout, il a été établi qu’il est bien doté.) Ce serait méchant, des trucs misogynes si Gallo ne le jouait pas si habilement. Au fur et à mesure que Buffalo ’66 progresse et que le personnage de Gallo se désagrège, il est évident que c’est lui qui est retenu captif, mis en cage autant par sa culpabilité que par les charmes doux, doux et naïfs de Ricci. Le film parle moins d’une femme qui se tortille sous le pouvoir exercé par son ravisseur que de deux âmes fissurées qui se retrouvent.

5. Saboteur (1942)
Scénario prototypique d’Alfred Hitchcock « accusé à tort en fuite », Saboteur tire sa tournure contextuelle de son contexte de la Seconde Guerre mondiale: Robert Cummings est soupçonné de sabotage industriel, pas de meurtre. Fuyant menotté, Cummings prend un pourboire au monstre de Frankenstein et se cache dans la cabine de l’aveugle Vaughan Glaser, qui entend les menottes tinter, mais croit intuitivement en l’innocence de son invité. Malheureusement, sa nièce Priscilla Lane n’est pas d’accord et essaie d’emmener Cummings chez les flics plutôt que chez le forgeron comme l’a demandé son oncle. Pour l’empêcher de le livrer avant qu’il ne puisse trouver les vrais saboteurs, Cummings doit maîtriser Lane et la traîner avec lui. Elle va et vient: la parole de son oncle ne l’a pas influencée, mais l’approbation des membres d’un spectacle de monstres de cirque la fait changer d’avis. Puis Cummings se révèle trop doué pour infiltrer une cellule ennemie en se faisant passer pour l’un d’eux, et une fois de plus, elle se met à courir pour la police. Ce n’est que lorsque Lane est kidnappé par un autre agent ennemi qu’elle fait confiance à Cummings; à ce moment-là, ses réserves ayant été annulées, elle pourrait aussi bien tout faire et tomber amoureuse de lui dans le marché. Leçon apprise: L’approbation combinée d’un oncle aveugle et d’une femme barbue ne doit pas être ignorée.

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6. The Getaway (1972)
L’un des exemples les plus troublants du phénomène des « otages amoureux » se produit dans le film par ailleurs déchirant The Getaway de Sam Peckinpah. Bien qu’il soit généralement considéré comme le film le plus commercial et le plus « facile » du réalisateur, la prise de position sans faille de Peckinpah (et tout simplement inconfortable) sur les relations de genre peut être vue dans une intrigue secondaire impliquant l’ex-partenaire psychotique de Steve McQueen, Al Lettieri, et un couple marié (Jack Dodson et Sally Struthers) Lettieri fait prisonnier. Peu de temps après, Lettieri séduit Struthers, apparemment parce que ce mâle alpha peu attrayant offre une « vraie » alternative masculine au Dodson nebbish. C’est une sorte de rappel aux chiens de paille de Peckinpah, qui traitait de la nature primitive de la virilité et des relations amoureuses avec une ambivalence tout aussi cynique. La ligne entre critiquer et approuver ce point de vue n’est pas claire, bien que l’escapade se termine d’une manière qui fait que l’amour des otages semble moins qu’idéal.

7. Out Of Sight (1998)
Si « hostages in love » est vraiment un genre, Out Of Sight est le Cri du genre — un méta-commentaire qui fonctionne également comme un exemple de premier plan de ces films à leur meilleur. La partie otage réelle de Out Of Sight est supprimée tôt, se produisant lorsque le condamné George Clooney se retrouve dans le coffre d’une voiture avec l’agent fédéral Jennifer Lopez lors d’une évasion de prison. Alors que la voiture s’éloigne, Clooney et Lopez entament une conversation coquette sur, bien, d’autres films amoureux des otages, en particulier Trois jours du Condor. Lopez remet en question la plausibilité de Faye Dunaway tombant si rapidement pour le hors—la-loi hunky Robert Redford – tout en tombant rapidement pour le hors-la-loi hunky George Clooney. Clooney laisse bientôt Lopez partir, mais elle se précipite pour revenir avec lui — dans des circonstances moins « énergiques ».

8. Trois Jours du Condor (1975)
Et en parlant de Trois Jours du Condor, c’est l’un des films les plus troublants sur les chutes d’otages, car il y a si peu de justification à la méchanceté du preneur d’otages. Robert Redford est un agent de la CIA qui échappe à peine à un massacre dans un bureau et se retrouve en fuite devant des conspirateurs inconnus. Quand il a besoin d’un bolthole, il prend une femme au hasard (Faye Dunaway) en otage et la force à le ramener chez elle pour se cacher. Alors qu’il est théoriquement autant un bon gars dans une mauvaise situation que n’importe quel héros d’Hitchcock, son traitement froid et totalement intitulé de Dunaway se lit comme s’il lui prenait ses problèmes puisqu’il ne peut pas atteindre ses vrais ennemis. Pendant ce temps, sa transformation rapide de la peur mortelle à la volonté aux yeux de biche d’être victimisée est assez troublante. Avant longtemps, ils font un amour doux et doux sur un air de jazz triste de Dave Grusin. Dans le film, même Redford a l’air assez surpris de la façon dont cela s’est passé. Peut-être révélateur, Dunaway a admis plus tard dans des interviews que même si son personnage était censé être terrifié par lui, elle avait du mal à le retirer, « parce qu’il est tellement magnifique. »

9. The Cannonball Run (1981)
La photographe Farrah Fawcett aime tellement l’environnement — les arbres en particulier, mais elle est flexible — qu’elle accompagne son collègue activiste George Furth dans ses efforts pour mettre fin à la course à la course au boulet de canon hostile à l’environnement. Dans le processus, elle se heurte à l’impeccablement moustachu Burt Reynolds et à sa cohorte parfois costumée Dom DeLuise, qui attrapent Fawcett, la jettent dans l’ambulance qu’ils ont achetée pour la course et s’éloignent rapidement. Bien que la présence du docteur Nikolas Van Helsing (Jack Elam) aux yeux effrayants suffirait normalement à effrayer quiconque en situation d’otage, Fawcett se pâme suffisamment sur Reynolds pour accepter son sort, et bien que Reynolds perde la course, il gagne le cœur de Fawcett. Et franchement, n’est-ce pas suffisant?

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10. Une vie moins ordinaire (1997)
Non content d’offrir une seule torsion sur le sous-genre de la relation kidnappée, le réalisateur Danny Boyle en utilise deux dans cette romance d’action élégante de la fin des années 90. Plutôt que de dépeindre Cameron Diaz, la riche fille gâtée d’un magnat des affaires, comme une victime prise en otage par le concierge Ewan McGregor, Boyle renverse la formule en montrant Diaz comme celui qui contrôle, même lorsque McGregor tient l’arme. Deux anges (Delroy Lindo et Holly Hunter) en mission pour s’assurer que le couple tombe amoureux, sous peine d’être banni sur Terre. Diaz est une otage consentante, cherchant à échapper à sa propre existence sans âme, devenant même une participante proactive lorsqu’elle conçoit un vol de banque (ce qui conduit McGregor à se faire tirer dessus) et séduit un ancien beau en échange d’un traitement médical pour les blessures de McGregor. Diaz est aussi motivée à échapper à une existence banale que McGregor, et son contrôle sur la situation aide son personnage à éviter d’être dépeint comme une autre victime courtisée par son ravisseur. Bien sûr, Boyle ne peut pas encore refuser une troisième tournure dans laquelle Diaz devient un véritable otage des deux anges, qui sont découragés par leur échec apparent à faire tomber le couple amoureux. À ce stade, le film devient carrément idiot, présentant une série de circonstances incroyables — y compris une intervention divine littérale — pour que le couple tombe amoureux l’un de l’autre. Le résultat reste irréaliste, quelle que soit la façon dont la formule a été modifiée.

11. The Chase (1994)

Lorsque Charlie Sheen est condamné à 25 ans de prison pour un crime qu’il n’a pas commis, il prend la décision rapide — peut—être alimentée par du sang de tigre, mais ce n’est jamais confirmé – de rompre sa garde à vue, de prendre en otage l’héritière Kristy Swanson et de s’enfuir dans la BMW de la jeune fille. Bien que Swanson soit naturellement paniquée, elle se rend vite compte qu’elle et Sheen ont en fait une quantité surprenante en commun. Après avoir profité d’une ronde particulièrement inspirante de coït entre États, Swanson se transforme en la vraie provocante de la relation, prenant sa propre otage, faisant exploser un hélicoptère, puis emmenant un autre hélicoptère de l’autre côté de la frontière et au Mexique, où elle et Sheen se prélassent joyeusement sur la plage pour le reste de leur vie.

12. Overboard (1987)
L’homme à tout faire intrigant de Kurt Russell n’utilise pas d’arme à feu ou de corde pour piéger la mondaine fragile de Goldie Hawn à la mer — juste une toile de mensonges et un lent processus de dégradation dans cette prise de vis sur le syndrome de Stockholm. Le calvaire de Hawn commence quand elle tombe de son yacht et souffre d’amnésie, dont Russell — toujours fumant sur Hawn le raidissant sur un travail de remodelage — tire un avantage parfaitement logique en la convainquant qu’il est son mari. Il habille Hawn dans les vêtements de sa femme décédée, la force à accomplir des tâches humiliantes sans fin et la convainc qu’elle est responsable de ses quatre enfants hellion, tout en brisant son soupçon volontaire qu’elle n’y appartient pas avec une concoction incessante de détails embarrassants sur son histoire pour la faire honte à la soumission. Ses œuvres de déprogrammation systématique: Avant longtemps, Hawn est une épouse et une mère dévouée, et est même complètement frappée par le charisme hillbilly de Russell. En fait, son emprise sur elle est si forte qu’une fois que Hawn est choquée par le retour de son mari réel — qui, pour être juste, est le trou du cul qui l’a abandonnée en premier lieu — elle découvre qu’elle ne peut plus fonctionner dans son ancienne vie, préférant rester dans l’illusion que Russell lui a donnée. Et à la fin, elle choisit de donner son vrai moi au gars qui a essayé si fort de l’effacer.

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13. Captivité (2007)
Le sous-genre des victimes d’enlèvements amoureux disparaît dans ce film d’horreur controversé réalisé par l’ancien cinéaste prestigieux Roland Joffé (The Killing Fields, The Mission). (La controverse portait sur les images publicitaires du film, qui étaient censées repousser les limites acceptables même pour la torture-porno.) Elisha Cuthbert joue une mannequin qui est enlevée, torturée et enfermée dans une cellule où elle est soumise à des vidéos montrant la souffrance des victimes précédentes de son ravisseur. Elle rencontre également un compagnon captif, un beau jeune homme qui tente vaillamment de maîtriser leur ravisseur et exige qu’il soit lui-même amené à supporter le poids des tortures destinées à Cuthbert. Elle est tellement émue par son héroïsme inefficace qu’ils font l’amour. Ce n’est qu’à ce moment-là que le public découvre que le joli garçon est de mèche avec le ravisseur; ce sont des frères, et leur truc est que petit frère séduit les filles qu’ils ont enfermées avec lui, pendant que grand frère regarde. Les choses se passent mal à partir de là, pour toutes les personnes concernées.

14. The Man Who Loved Cat Dancing (1973)
Ce Western met en vedette Sarah Miles, qui joue ce que Tennessee Williams appellerait une dame d’un certain raffinement, et Burt Reynolds. Malheureusement, il ne joue pas un aficionado de la chorégraphie féline, mais un hors-la-loi dont la femme indienne, Cat Dancing, a mal fini. Cherchant à continuer sa vie, Reynolds tire un vol de train et part ensuite sur le lam avec ses camarades méchants, Jack Warden et Bo Hopkins. Au cours des choses, ils prennent possession de Miles, qui fuit elle-même la compagnie de son riche mari visqueux (George Hamilton). Warden, un très mauvais homme, continue de vouloir violer Miles, mais Reynolds, qui vient de l’école mauvaise mais pas mauvaise, continue de l’empêcher, et cela, combiné à sa tristesse pour sa femme décédée, conduit Miles à le voir à travers les yeux de l’amour. Le message à tous les adolescents du public est que si vous devez recourir à l’enlèvement pour rencontrer des femmes, il vaut mieux être protecteur et en deuil que goatish et rape-y. (Il y a des messages pires. Mais les meilleurs aussi.) Ressembler plus à Burt Reynolds qu’à Jack Warden est également un plus.

15. Bandits (2001)
Certaines romances cinématographiques sont construites autour d’une paire d’amants dépareillés. La comédie policière loufoque de Barry Levinson sert une paire de voleurs de banque dépareillés, joués par Bruce Willis et Billy Bob Thornton, qui sont forcés d’enlever une femme mal mariée (Cate Blanchett), qui décide presque immédiatement qu’entre eux, ils sont « l’homme parfait. »Elle et Thornton rencontrent cute quand elle le frappe avec sa voiture; Willis tombe fort pour elle après l’avoir écoutée expliquer la puissance de l’Éclipse totale du cœur de Bonnie Tyler. »Bientôt, la seule question n’est pas de savoir si elle devrait suivre leur virée de crime, mais dans quel lit elle devrait se réveiller le matin. C’est comme Jules Et Jim, Bonnie & Clyde, Butch Cassidy Et Le kid de Sundance courent dans un mélangeur, avec leur QI collectif divisé par six.

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16. The Sheik (1921)
The Sheik fut l’un des plus grands succès de l’ère du muet, et le film qui fit de sa star, Rudolph Valentino, le sex-symbol masculin le plus populaire et le plus clivant de son époque. L’héroïne est une Anglaise de haute naissance (Agnes Ayres) qui porte un pantalon et rejette la demande en mariage de son prétendant parce qu’elle ne veut pas qu’un homme la « possède », puis scandalise davantage sa famille en planifiant une tournée dans le désert d’Afrique du Nord. Là, elle tombe entre les mains d’un cheik (Valentino), amusé par ses airs de toité et son sens de l’indépendance, et décide de lui apprendre une chose ou trois. Il la tient captive, la dirige, l’insulte et la fait s’habiller comme un boulet, mais il prouve également sa bravoure en la sauvant des périls dans lesquels elle se trouve lorsque ses tentatives d’évasion ne s’arrêtent pas. Il laisse également passer toutes les occasions de la « prendre », car il veut prouver que, s’il continue à la traiter comme de la merde, la vraie femme servile à l’intérieur de sa coquille proto-féministe se révélera, et elle tombera amoureuse de lui. À la fin, il est terriblement blessé en la sauvant d’un de ses rivaux — une vieille chose méchante et violée – et alors qu’il se couche sur ce qui semble être son lit de mort, elle apprend qu’il n’est pas vraiment un Arabe, il est d’origine anglo—espagnole. Cette tournure finale enlève la tache d’amour interracial de leur romance, et lui permet de dire à son corps à peine conscient qu’elle l’aime aussi, sans envoyer la moitié du public en état de choc. Ce qui est drôle, c’est que le film enrageait les cinéphiles et les critiques masculins à l’époque, parce qu’ils pensaient que le personnage sexy de Valentino était une sorte de poule mouillée.

17. Sleeper (1973)
La satire futuriste burlesque de Woody Allen montre des gars intelligents et drôles avec une faible masse musculaire qu’ils peuvent eux aussi monter dans le train de l’enlèvement romantique. Allen joue un gars qui, après avoir été congelé cryogéniquement en 1973, se réveille 200 ans plus tard en fugitif dans un État totalitaire totalement mécanisé. Pendant un moment, il se réfugie chez une célèbre poétesse (Diane Keaton) en se faisant passer pour une servante robot, mais lorsque sa couverture est soufflée, il la prend sur le lam et l’entraîne avec lui. L’attachant et lui offrant de la frapper à la tête avec un rocher jusqu’à ce qu’une « substance ressemblant au guacamole sorte de vos oreilles » ne l’amène nulle part, mais après qu’il l’a fait rire et montre qu’il peut récupérer du confort pour elle (un bain moussant, une tige de céleri de la taille d’un canoë), elle commence à se réchauffer avec lui. La cerise sur le gâteau, c’est qu’il est le seul homme qui sait encore faire l’amour, de style analogique.

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18. Tattoo (1981)
Ce « thriller érotique » bénéficie d’une rare performance de Bruce Dern, le Michael Shannon de sa génération. Dern joue un tatoueur qui kidnappe et asservit une top model (Maud Adams) afin de la sauver de la décadence sordide du monde de la mode, et aussi parce qu’il veut exprimer son amour pour elle en utilisant son corps comme toile pour son chef-d’œuvre d’art de la peau. Ce n’est guère un coup de foudre; Adams pense qu’être transformée en Lydia, la dame tatouée, ne sera pas bonne pour sa carrière de mannequin, et être soutenue par Bruce Dern ne peut être bonne pour personne. Finalement, cependant, elle se réchauffe suffisamment pour accepter de participer à la scène de sexe qui est la raison d’être de ce film, avec leurs illustrations de peau imbriquées se tordant lyriquement et se mélangeant à travers l’écran. Ce film très mal aimé a été présenté dans une mise en page Playboy qui a été vue par beaucoup plus de gens que le film, dont aucun n’aurait voté pour l’inclusion de Dern dans les photos. Cela a également suscité plus d’une interview dans laquelle Dern — aucun gentleman il — a fièrement insisté, face aux dénégations houleuses de sa co-star, que lui et Adams avaient vraiment fait le méchant pendant que les caméras roulaient.

19. Tigre Accroupi, Dragon Caché (2000)
La romance entre Zhang Ziyi et Chang Chen dans Tigre Accroupi, Dragon Caché est une histoire d’amour canaille classique — c’est un bandit, c’est une dame de haute naissance, mais Chang est assez charmante et tendre pour la séduire assez rapidement. L’arc de leur romance se joue un peu flippant, cependant. Ils se rencontrent lorsque les bandits de Chang attaquent sa majestueuse caravane et il s’en va avec une possession précieuse; elle se poursuit et ils se battent l’un contre l’autre dans une bataille épique de kung-fu, après quoi il l’emmène dans une grotte somptueuse et la nourrit dans ses bras, lui apprenant les voies du bandit avant de l’encourager à rentrer chez lui. Il ne fait aucun doute qu’ils finiront par se réunir; c’est un conte vieux comme le temps. Mais il y a certainement une ambiance effrayante dans la grotte du sexe de Chang, surtout si l’on considère à quel point le personnage de Zhang est censé être jeune et le fait qu’elle essaie de s’échapper. Tout cela fait partie de leur chimie naissante, mais c’est le genre de chimie que l’on ne voit que dans les films.

20. Excess Baggage (1997)
La grande suite d’Alicia Silverstone à Clueless était cette comédie curieusement plate et complètement non drôle sur une petite fille riche gâtée qui décide de simuler son propre enlèvement en s’enfermant dans le coffre de sa voiture et en appelant la police pour venir la secourir. Naturellement, la voiture est volée par un voleur de voiture de premier plan, joué par Benicio Del Toro. Quand Del Toro découvre qu’il a Silverstone dans le coffre, il ne veut pas jouer le rôle du kidnappeur, mais s’il le doit Even Même si les choses deviennent incontrôlables, entraînant toute une variété de mésaventures pour les personnages, et même si Silverstone n’a aucune bonne raison de tomber amoureux de Del Toro (étant donné qu’il est à son meilleur niveau tout au long du film), elle le fait, donnant à l’histoire un air supplémentaire inconfortable de « Mais mon père ne comprendra jamais notre amour! »Le film, le premier produit par Silverstone, a sombré sans laisser de trace au box-office et a été l’un des principaux contributeurs à sa disparition en tant que star de la liste A.

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21. Sept mariées pour sept frères (1954)
Note aux futurs mariés: Si vous aimez une femme, mais qu’elle a déjà un petit ami, la meilleure façon de résoudre le problème est généralement de la kidnapper, de la transporter dans votre cabane de montagne et de sceller la zone avec une avalanche pour que sa famille ne puisse pas venir l’aider. Si vous avez des doutes — par exemple, si nous ne sommes plus dans les années 1850 et que les femmes sont autorisées à avoir des opinions sur qui elles se marient —, réunissez-vous avec vos frères et rassurez-vous avec une chanson joyeuse, comparant votre situation au Viol des Femmes Sabines et vous assurant que les victimes d’enlèvement romaines « ont agi en colère et ennuyées / Mais secrètement elles étaient ravies. »À en juger par Sept Mariées pour sept frères, les femmes de la campagne dans les années 1850 étaient de la même manière: Lorsque six des sept frères éponymes attrapent leurs futures épouses et les emprisonnent dans les montagnes, les femmes sont d’abord furieuses, et elles exilent les hommes de leur propre maison pour un hiver. Mais au moment où le printemps arrive, elles se sont installées, et lorsque leurs familles vengeuses se présentent enfin pour un sauvetage, les femmes n’ont pas l’intention d’être secourues; elles préféreraient de loin avoir un grand numéro de danse de célébration et un mariage de masse.

22. Red (2010)
La chose la plus exaspérante à propos de Red n’est pas que le vétérinaire à la retraite de la CIA Bruce Willis kidnappe son amour beaucoup plus jeune (Mary-Louise Parker) pour la protéger des assassins potentiels. Ce n’est même pas que ces assassins ne sont probablement même pas après elle — il pense juste qu’ils pourraient la cibler parce qu’ils le veulent, et il se soucie suffisamment d’elle pour qu’elle puisse être utile comme appât. Ou qu’il est clairement une cible plus prioritaire qu’elle ne le serait jamais, et qu’en la transportant avec lui, il la met en danger plutôt que de l’en empêcher. Non, ce qui est vraiment exaspérant, c’est que même si les causes sous-jacentes de la situation sont entièrement de sa faute, et qu’il semble l’attraper surtout parce qu’il sent que la situation lui donne une excuse pour forcer sa compagnie à une jeune et jolie inconnue qu’il aime et veut mieux connaître, il la traite toujours comme un crétin et un fardeau, comme si elle avait merdé et qu’il la sauvait de la gentillesse de son cœur. Ses largesses ne l’empêchent pas de la garder attachée et bâillonnée, et de la condescendre à chaque fois qu’elle se fraye un chemin libre, comme si elle était une vilaine enfant refusant de manger ses légumes, plutôt qu’une femme adulte qui a peur d’être violée ou tuée par son ravisseur clairement psychotique / sociopathe. À la fin, quand elle décide brusquement qu’ils sont en couple maintenant et qu’ils vont s’enfuir et commencer une nouvelle vie ensemble, le script ne prend même pas la peine de prétendre justifier le revirement de Parker, et Willis ne prend pas la peine de prétendre qu’il la croit. C’est comme s’ils travaillaient à une liste de contrôle expliquant comment se déroule cette histoire, et atteindre les notes requises, même négligemment, est assez bon.

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