Elaine Cameron-Weir racconta storie con Sculpture

” Penso che la fantascienza sia davvero interessante come un modo non solo per immaginare il futuro, ma per esaminare come immaginiamo il futuro. E questo ci parla del presente”, dice Elaine Cameron-Weir mentre si trova nella sua mostra personale, “strings that show the wind”, alla JTT Gallery. Lei gesti verso il lavoro: “Ma questa non è una proposta per la fantascienza.”La bellezza fresca e sensuale della scultura di Cameron-Weir è opera per il ventunesimo secolo-brillante, elettrica, tenuta insieme con catene, bulloni e viti. Piuttosto che un tentativo di fantascienza, il suo lavoro può essere pensato “come un sistema di indagine.”Le sue forme scultoree appena amalgamate, spesso presentate in coppia e in dialogo tra loro, rimescolano la storia materiale mentre minano sottilmente il nostro futuro immaginato.

Elaine Cameron-Weir’s at the end of the line an echo sliding downtown the mercurial reflective pool of a familiar voice and me a person it never made real in the mirrors of my own halls, (2019). Per gentile concessione dell’artista e JTT, New York.

I titoli che Cameron-Weir assegna alle opere sono altrettanto seducenti e meticolosi come i suoi oggetti scultorei. Ha una pratica di scrittura di lunga data e il 95% dei suoi titoli provengono da ciò che scrive durante la ricerca per uno spettacolo. A volte allungando diverse linee, non hanno lo scopo di interrompere l’opera ma di ampliare la nostra comprensione di ciò che il linguaggio può creare, allo stesso modo in cui la sua scultura rivela nuovi usi per il naturale e il fabbricato, nuovi modi di guardare al passato. Per lo spettacolo al JTT, i titoli sono composti dalle strofe di una poesia, stampata per intero nel comunicato stampa. “È molto vulnerabile mettere una poesia accanto al tuo lavoro”, dice sorridendo. Eppure la vulnerabilità non è qualcosa che viene in mente quando si pensa alla sua pratica. Cameron-Weir ha da tempo dimostrato un rigore formale, estetico e concettuale e ha già avuto presentazioni personali di successo al New Museum, Storm King Art Center e Dortmunder Kunstverein. Quando viene premuto, continua, ” Odiavo avere una foto di me stesso accanto al mio lavoro. Ora, mi sento meno definito dalla mia immagine. Sono diventato più fiducioso in quello che sto facendo nel complesso-questo è ciò che si traduce in coerenza.”

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