Elaine Cameron-Weir Forteller Historier med Skulptur

» jeg tror science fiction er veldig interessant som en måte ikke bare å forestille seg fremtiden, men å undersøke hvordan vi forestiller oss fremtiden. Og det forteller oss om nåtiden, Sier Elaine Cameron-Weir mens hun står i sitt soloprogram, «strings that show the wind» på JTT Gallery. Hun gestikulerer mot arbeidet: «Men dette er ikke et forslag til science fiction.»Den kule, sensuelle skjønnheten I Cameron-Weirs skulptur er arbeid for det tjueførste århundre-skinnende, elektrisk, holdt sammen med kjeder, bolter og skruer. I stedet for et forsøk på science fiction, kan hennes arbeid betraktes som » et undersøkelsessystem.»Hennes nylig sammenslåtte skulpturelle former, ofte presentert i par og i dialog med hverandre, reassemble materiell historie mens subtilt undergraver vår forestillede fremtid.

Elaine Cameron-Weir er på slutten av linjen et ekko skyve sentrum mercurial reflekterende basseng av en kjent stemme og meg en person det aldri gjort ekte i speilene i mine egne haller, (2019). Gjengitt med tillatelse fra kunstneren OG JTT, New York.

titlene Cameron-Weir tildeler verk er like forlokkende og omhyggelige som hennes skulpturelle objekter. Hun har en langvarig skrivepraksis og 95% av titlene hennes kommer fra det hun skriver under forskningen for et show. Til tider strekker de flere linjer langt, de er ikke ment å forstyrre arbeidet, men å utvide vår forståelse av hva språk kan skape, på samme måte som skulpturen hennes avslører nye bruksområder for det naturlige og det produserte, nye måter å se på fortiden. For showet PÅ JTT er titlene sammensatt av stansene til et dikt, trykt i sin helhet i pressemeldingen. «Det føles veldig sårbart å plassere et dikt ved siden av arbeidet ditt,» sier hun og smiler. Likevel sårbarhet er ikke noe som kommer til hjernen når du tenker på hennes praksis. Cameron-Weir har lenge demonstrert en formell, estetisk og konseptuell strenghet og har allerede hatt vellykkede solopresentasjoner på Det Nye Museet, Storm King Art Center og Dortmunder Kunstverein. Når hun presset, fortsetter hun: «jeg hatet å ha et bilde av meg selv ved siden av arbeidet mitt. Nå føler jeg meg mindre definert av mitt eget bilde. Jeg har blitt mer trygg på hva jeg gjør generelt-det er det som er oversatt til konsistens.»

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.

Related Posts