Sztokholm: 22 filmy, w których kobiety zakochują się w porywaczach

Zack Handlen,
Sean O ’ Neal,
Vadim Rizov,
David Sims,
Tasha Robinson,
Steven Hyden,
Phil Dyess-Nugent,
John Semley,
i Marcus Gilmer

1. In Time (2011)
Kino ma wielką starą tradycję prowadzenia mężczyzn, którzy romantycznie zamiatają panie z nóg – i kolejną, mroczną tradycję prowadzenia mężczyzn, którzy nieromantycznie zamiatają Panie do pojazdów z bronią w ręku. Tak jak prześladowanie w komediach romantycznych jest na ogół nagradzane miłością, porwanie w dramatach często staje się Romantyczne, gdy ofiara uświadamia sobie, że mężczyzna miał naprawdę dobre powody, by zagrażać jej życiu i wykorzystywać ją jako zakładnika lub kartę przetargową. Pomysł, że znęcana, maltretowana kobieta w końcu dojdzie do uczucia do napastnika, jest szczególnie dziwną fantazją, łączącą dotyk sadyzmu z niedojrzałym romantyzmem. Ale w tym momencie jest to dobrze ugruntowany wątek filmowy. Najnowszym dodatkiem do kanonu jest Andrew Niccol 's In Time, w którym nadąsana, bogata Amanda Seyfried już zaczęła mdleć nad ponurym Justinem Timberlake’ em, który zdecydował, że zrobi użyteczną ludzką tarczę. Jej uczucia są chwilowo przytłumione, gdy ucieka z aresztu, trzymając broń przy głowie, ciągnąc ją do swojego domu w getcie, prawie zabijając ją kilka razy, a następnie żądając ogromnego okupu od ojca. Ale kiedy pop NIE PŁACI, a Timberlake pokazuje swoją łagodniejszą stronę, nie zabijając jej, postanawia, że przystojny porywacz jest przynajmniej bardziej szczery i ekscytujący niż jej poprzednie nudne życie w wieży z Kości Słoniowej. Niedługo po tym udaje jej się zapomnieć o tym, że była nadużywana, wskakuje do worka z Timberlake ’ em i postanawia pomóc, używając siebie jako broni przeciwko ojcu.

Najnowsze wideo

ta przeglądarka nie obsługuje elementu wideo.

2. The 39 Steps (1935)
aby być całkowicie sprawiedliwym, Robert Donat nie zamierza porwać Madeleine Carroll w 39 Steps. Nie prosi również, aby został przykuty do niej przez fałszywych policjantów, którzy chcą zatuszować spisek, uciszając go—ich zamierzoną ofiarę—i zabierając ją jako potencjalnego świadka. Ale biorąc pod uwagę, że spędza połowę filmu wciągając ją nieświadomie i niechętnie w swoje problemy, zaczynając od złapania jej i całowania jej w pociągu, próbując zmusić ją do udawania, że są kochankami, aby wyrzucić swoich prześladowców z tropu, nie jest też nienaganny. I z pewnością czuje się, jakby została porwana, kiedy ucieka glinom i ucieka przez wieś, ciągnąc ją siłą z jednej niebezpiecznej sytuacji do drugiej. Biorąc pod uwagę, że 39 kroków to wczesny film Hitchcocka, Donat zachowuje się głównie jak dżentelmen, nawet gdy żartuje mrocznie, że nim nie jest. A kiedy Carroll w końcu słyszy rozmowę, która wyjaśnia jego zachowanie w całym filmie jako pozornego masher i niegodziwca, jest tak skruszona, że nagle ogrzewa się do niego, a pod koniec filmu trzymają się za ręce-praktycznie upadek w sianie według standardów z 1935 roku.

3. The Running Man (1987)
duża część Filmowego uroku Arnolda Schwarzeneggera opiera się na jego fizycznej sprawności i stopniu, w jakim ta sprawność daje mu swobodę biegania po koszarach. Albo Inaczej mówiąc, może być palantem, bo kto będzie z nim zadzierał? Według filmów, to przechodzi ogromne z pań, i rzadko ma ten efekt wydawał się bardziej nieprawdopodobne niż w Running Man. Schwarzenegger wciela się w pracownika rządowego, który zdaje sobie sprawę, że ludzie, dla których pracuje, to potwory i próbuje uciec z ich szponów. W trakcie tego procesu bierze Marię Conchitę Alonso jako zakładnika. Plany Schwarzeneggera nie idą w parze i szybko wyrusza, by wziąć udział w teleturnieju Running Man/killing floor, gdzie rząd pozbywa się brudów. Alonso rozpoczyna jednak śledztwo w sprawie Schwarzeneggera i wkrótce zostaje wciągnięta do programu. Wszystko jest dobrze i dobrze; niewinna postać kobiety kariery Alonso wydaje się na tyle mądra i wystarczająco uparta, aby dostać się ponad jej głowę. Kiedy robi się trudniej, film oczekuje od nas, że uwierzymy, że ona i Schwarzenegger tworzą naturalną, romantyczną parę. Z mniej więcej zerową chemią między nimi, obaj przechodzą od kłótliwego porywacza i więźnia do nieprawdopodobnych i kłótliwych sojuszników do lepkich oczu i całowania w mniej więcej przestrzeni przerwy handlowej. Może to przedstawiciel tendencji Hollywood do utożsamiania siły z romansem, a może to tylko leniwe opowiadanie historii. Tak czy inaczej, to cholernie głupie.

G / O Media mogą dostać prowizję

Reklama

4. Buffalo ’66 (1998)
radość z większości filmów Vincenta Gallo zależy od tego, jak dany widz traktuje scenarzystę-reżysera-gwiazdę Vincenta Gallo. Ci, którzy myślą o nim jako o wyniosłym, zapatrzonym w siebie pizdu, prawdopodobnie przekonają się, że Buffalo ’ 66 rankles. W pierwszych scenach filmu Gallo zostaje uwolniony z pięcioletniego więzienia. Wsadza się do studia tanecznego, aby oddać mocz (mężczyzna przy sąsiednim pisuarze nie może przestać komentować jego imponującego penisa), a wychodząc porywa niemal niemą stepującą Christinę Ricci i zmusza ją do udawania jego żony na czas niezręcznej kolacji z rodzicami (Anjelica Huston i Ben Gazzara). Gallo eliminuje wszystkie problemy z syndromem Sztokholmskim niemal natychmiast, kadrując od samego początku atrakcję Ricciego do jego frazzled, chudy, łubinowy charakter. Wydaje się, że sugestia brzmi: „jak możesz nie być pociągający dla Vincenta Gallo? Albo przynajmniej zafascynowany nim?”(W końcu ustalono, że jest dobrze wyposażony.) To byłoby paskudne, mizoginistyczne rzeczy, gdyby Gallo nie grał to tak fachowo. Gdy Buffalo ’66 postępuje, a postać Gallo rozpada się w szwach, oczywiste jest, że to on jest uwięziony, uwięziony w tyle przez jego winę, ile jest kołysany słodkimi, łagodnymi, naiwnymi urokami Ricciego. Film nie jest o kobiecie wijącej się pod wpływem mocy porywacza, a bardziej o dwóch spękanych duszach, które odnajdują się nawzajem.

5. Sabotażysta (1942)
prototypowy Scenariusz Alfreda Hitchcocka „niesłusznie oskarżony o ucieczkę”, Sabotażysta czerpie swój kontekst z scenerii II Wojny Światowej: Robert Cummings jest podejrzany o sabotaż przemysłowy, a nie o morderstwo. Uciekając w kajdankach, Cummings bierze cynk od potwora Frankensteina i ukrywa się w chatce ślepego Vaughana Glasera, który słyszy dzwonienie kajdanek, ale intuicyjnie wierzy w niewinność swojego gościa. Niestety odwiedzająca siostrzenicę Priscilla Lane nie zgadza się i próbuje zabrać Cumminga na policję, a nie Kowala, o co prosił jej wujek. Aby powstrzymać ją przed wydaniem go, zanim znajdzie prawdziwych sabotażystów, Cummings musi obezwładnić Lane ’ a i przeciągnąć ją ze sobą. Mówi tam i z powrotem: słowo wuja nie kołysało jej, ale poparcie członków cyrkowego pokazu dziwadeł zmienia jej zdanie. Następnie Cummings okazuje się zbyt dobry w infiltracji celi wroga, udając jedną z nich i po raz kolejny ucieka na policję. Tylko wtedy, gdy Lane zostaje porwana przez innego wrogiego agenta, Ufa Cummingsowi; w tym momencie jej zastrzeżenia zostały obalone, równie dobrze może pójść na całość i zakochać się w nim w umowie. Lekcja wyciągnięta: nie należy ignorować poparcia ślepego wujka i brodatej damy.

Reklama

6. The Getaway (1972)
jednym z bardziej niewygodnych przykładów zjawiska „zakochanych zakładników”jest Sam Peckinpah. Choć jest on powszechnie uważany za najbardziej komercyjny i „łatwy” film reżysera, niepozorne (i zwyczajne stare niewygodne) podejście Peckinpah do stosunków płciowych można zobaczyć w wątku z udziałem psychotycznego byłego partnera Steve ’ a McQueena, Ala Lettieri i małżeństwa (Jack Dodson i Sally Struthers) Lettieri bierze do niewoli. Wkrótce Lettieri uwodzi Struthersa, pozornie dlatego, że ten nieatrakcyjny samiec alfa oferuje „prawdziwą” męską alternatywę dla nebbish Dodson. Jest to swoiste nawiązanie do słomianych psów Peckinpaha, które z podobnie cyniczną ambiwalencją zajmowały się prymitywną naturą męskości i romantycznych związków. Granica między krytyką a aprobatą tego poglądu nie jest jasna, choć Ucieczka kończy się w sposób, który sprawia, że miłość zakładników wydaje się mniej niż idealna.

7. Out Of Sight (1998)
jeśli „zakochani zakładnicy” naprawdę jest gatunkiem, to Out Of Sight jest krzykiem gatunku-meta-komentarzem, który sprawdza się również jako najlepszy przykład tych filmów w ich najlepszym wydaniu. Rzeczywista część „Out of Sight” zostaje porzucona wcześnie, kiedy skazaniec George Clooney ląduje w bagażniku samochodu z agentką Federalną Jennifer Lopez podczas ucieczki z więzienia. Gdy samochód odjeżdża, Clooney i Lopez nawiązują zalotną rozmowę o innych filmach, zwłaszcza o trzech dniach Kondora. Lopez kwestionuje wiarygodność Faye Dunaway, która tak szybko zakochuje się w przystojnym banicie Robercie Redfordzie, a jednocześnie szybko zakochuje się w przystojnym banicie George ’ u Clooneyu. Clooney wkrótce pozwala odejść Lopezowi, ale ona spieszy się, aby wrócić z nim—w mniej „silnych” okolicznościach.

8. Three Days of the Condor (1975)
a mówiąc o Three Days of the Condor, to jeden z bardziej niepokojących filmów, w których zakochuje się zakładnik. Robert Redford jest agentem CIA, który ledwo ucieka przed masakrą w biurze i ucieka przed nieznanymi spiskowcami. Kiedy potrzebuje bolthole, bierze przypadkową kobietę (Faye Dunaway) jako zakładnika i zmusza ją, aby zabrała go z powrotem do swojego miejsca, aby się ukryć. Podczas gdy teoretycznie jest tak dobrym facetem w złej sytuacji, jak każdy bohater Hitchcocka, jego zimne, całkowicie tytułowe traktowanie Dunaway brzmi tak, jakby wyładowywał na niej swoje kłopoty, ponieważ nie może dotrzeć do swoich prawdziwych wrogów. Tymczasem jej gwałtowna przemiana od śmiertelnego strachu do chęci bycia ofiarą jest dość niepokojąca. Wkrótce zakochują się w żałobnym kawałku Dave ’ a Grusina. W filmie nawet Redford wygląda na zaskoczonego, jak to się skończyło. Być może, co ciekawe, Dunaway przyznała później w wywiadach, że chociaż jej postać miała się go bać, miała problemy z jej wykonaniem, ” ponieważ jest po prostu taki wspaniały.”

9. The Cannonball Run (1981)
Fotograf Farrah Fawcett kocha środowisko—w szczególności drzewa, ale jest elastyczna—tak bardzo, że wraz z innym aktywistą George ’ em Furthem angażuje się w jego wysiłki na rzecz powstrzymania nieprzyjaznego dla środowiska wyścigu Cannonball Run. W trakcie tego, ona biegnie afoul nieskazitelnie wąsaty Burt Reynolds i jego czasami przebrany kohorta Dom DeLuise, którzy chwytają Fawcett, wrzucić ją do karetki, które zamówili na wyścig,i uciec. Chociaż obecność przerażającego doktora Nikolasa Van Helsinga (Jack Elam) zwykle wystarcza, aby wystraszyć każdego w sytuacji zakładnika, Fawcett mdleje wystarczająco nad Reynoldsem, aby zaakceptować jej los i chociaż Reynolds przegrywa wyścig, zdobywa serce Fawcetta. I szczerze mówiąc, czy to nie wystarczy?

Reklama

10. A Life Less Ordinary (1997)
reżyser Danny Boyle wykorzystuje dwa w tym stylowym romansie akcji z końca lat 90. Zamiast przedstawiać Cameron Diaz, rozpieszczoną bogatą córkę biznesmena, jako ofiarę wziętą na zakładnika przez dozorcę Ewana McGregora, Boyle odwraca formułę na głowie, pokazując Diaza jako tego, który ma kontrolę, nawet gdy McGregor trzyma broń. Do miksu dołączają dwa anioły (Delroy Lindo i Holly Hunter), które mają zapewnić, że para się zakocha, lub stawić czoła wygnaniu na Ziemię. Diaz jest zakładnikiem, który chce uciec od swojej bezdusznej egzystencji, a nawet staje się aktywnym uczestnikiem napadu na bank (co prowadzi do postrzelenia McGregora) i uwodzi byłego beau w zamian za leczenie ran McGregora. Diaz jest tak samo zmotywowana do ucieczki od przyziemnej egzystencji, jak McGregor, a jej kontrola nad sytuacją pomaga jej bohaterowi uniknąć pokazania się jako kolejna ofiara, która jest zalotna przez porywacza. Oczywiście, Boyle nie może odmówić jeszcze trzeciej niespodzianki, w której Diaz staje się prawdziwym zakładnikiem dwóch aniołów, którzy są przygnębieni z powodu ich pozornej porażki, aby para się zakochała. W tym momencie film staje się wręcz głupi, przedstawiając serię niesamowitych okoliczności—w tym dosłowną boską interwencję—aby para zakochała się w sobie. Wynik pozostaje nierealistyczny bez względu na to, w jaki sposób formuła została zmodyfikowana.

11. The Chase (1994)

kiedy Charlie Sheen zostaje skazany na 25 lat więzienia za przestępstwo, którego nie popełnił, podejmuje błyskawiczną decyzję—prawdopodobnie podsycaną krwią tygrysa, ale nigdy nie jest to potwierdzone—o wyrwaniu się z policyjnego aresztu, wzięciu na zakładnika dogodnie zlokalizowanej dziedziczki Kristy Swanson i ucieczce w BMW dziewczyny. Chociaż Swanson jest zrozpaczona, wkrótce zdaje sobie sprawę, że ona i Sheen mają zaskakująco dużo wspólnego. Po wyjątkowo inspirującym okresie międzystanowego stosunku, Swanson zmienia się w prawdziwego buntownika w związku, biorąc własnego zakładnika, wysadzając jeden helikopter, a następnie zabierając kolejny helikopter przez granicę i do Meksyku, gdzie ona i Sheen bawią się szczęśliwie na plaży do końca życia.

12. Za burtą (1987)
knujący złota rączka Kurta Russella nie używa broni ani liny, aby uwięzić kruchego towarzysza Goldie Hawn w za burtą-tylko sieć kłamstw i powolny proces degradacji w tym podejściu do screwballa na syndrom sztokholmski. Męka hawna zaczyna się, gdy spada ze swojego jachtu i cierpi na amnezję, którą Russell – wciąż wściekając się na Hawna, sztywniąc go przy niektórych pracach remontowych-wykorzystuje całkowicie logicznie, przekonując ją, że jest jej mężem. Ubiera się w ubrania swojej zmarłej żony, zmusza ją do niekończących się upokarzających obowiązków i przekonuje ją, że jest odpowiedzialna za jego czworo hellionowych dzieci, a wszystko to przełamując jej świadome podejrzenie, że nie należy do niej z nieustanną miksturą wstydliwych szczegółów o jej historii, aby zawstydzić ją do uległości. Jego systematyczne prace deprogramujące: Wkrótce Hawn jest posłuszną żoną i matką, a nawet jest w pełni oczarowana przez wiejską charyzmę Russella. W rzeczywistości jego władza nad nią jest tak silna, że gdy Hawn jest zszokowany powrotem do rzeczywistości przez powrót jej prawdziwego męża—który, szczerze mówiąc, jest dupkiem, który ją porzucił—odkrywa, że nie może już funkcjonować w swoim starym życiu, woląc pozostać w iluzji, którą Russell dla niej przygotował. W końcu postanawia oddać się facetowi, który tak bardzo starał się to wymazać.

Reklama

13. Niewola (2007)
w kontrowersyjnym horrorze wyreżyserowanym przez Rolanda Joffé (Pola Śmierci, misja) podgatunek „porwanych ofiar” znika sam z siebie. (Kontrowersje wzbudziły obrazy reklamowe filmu, które uważano za przekraczające dopuszczalne granice nawet w przypadku tortur-porno.) Elisha Cuthbert gra modelkę, która zostaje uprowadzona, torturowana i zamknięta w celi, gdzie jest poddawana filmom pokazującym cierpienie poprzednich ofiar porywacza. Poznaje także współwięźnia, przystojnego młodzieńca, który dzielnie próbuje obezwładnić porywacza i żąda, aby sam został zmuszony do ponoszenia ciężaru tortur przeznaczonych dla Cuthberta. Jest tak poruszona jego nieskutecznym heroizmem, że się kochają. Dopiero wtedy widzowie odkrywają, że pretty boy jest w zmowie z porywaczem; są braćmi, a ich zadaniem jest, aby młodszy brat uwieść dziewczyny, które z nim zamknęli, podczas gdy starszy brat patrzy. Od tego momentu wszystko idzie źle, dla wszystkich zainteresowanych.

14. The Man Who Loved Cat Dancing (1973)
w tym westernie występują Sarah Miles, która gra coś, co Tennessee Williams nazwałby kobietą o wyrafinowanym wyglądzie, oraz Burt Reynolds. Niestety, nie gra on miłośnika kociej choreografii, ale banity, którego Indyjska żona, Tańcząca Kotka, źle się skończyła. Chcąc żyć dalej, Reynolds dokonuje napadu na pociąg, a następnie ucieka wraz z innymi złoczyńcami, Jackiem Wardenem i Bo Hopkinsem. W toku sprawy przejmują w posiadanie Milesa, który sam ucieka w towarzystwie swojego oślizgłego, bogatego męża (George Hamilton). Warden, naprawdę zły zły człowiek, wciąż chce zgwałcić Milesa, ale Reynolds, który pochodzi ze złej, ale nie złej szkoły, ciągle temu zapobiega, a to w połączeniu z tym, jak smutny jest z powodu swojej zmarłej żony, sprawia, że Miles widzi go oczami miłości. Wiadomość dla wszystkich dorastających mężczyzn na widowni jest taka, że jeśli musisz uciekać się do porwania, aby spotkać kobiety, lepiej być opiekuńczym i pogrążonym w żałobie niż goatish i gwałcić. (są gorsze wiadomości. Ale lepsze też.) Wyglądanie bardziej jak Burt Reynolds niż jak Jack Warden jest również plusem.

15. Bandyci (2001)
niektóre filmowe romanse są zbudowane wokół pary niedopasowanych kochanków. Zwariowana komedia kryminalna Barry 'ego Levinsona serwuje parę niedopasowanych rabusiów bankowych, granych przez Bruce’ a Willisa i Billy ’ ego Boba Thorntona, którzy zmuszeni są do uprowadzenia nieszczęśliwie zamężnej kobiety (Cate Blanchett), która niemal natychmiast postanawia, że między nimi są „idealnym mężczyzną.”Ona i Thornton poznają cute’ a, gdy uderza go swoim samochodem; Willis zakochuje się w niej po wysłuchaniu, jak wyjaśnia moc „całkowitego zaćmienia serca” Bonnie Tyler.”Wkrótce, jedynym pytaniem nie jest to, czy powinna dołączyć do ich zbrodni, ale czyje łóżko powinna obudzić się rano. To tak jak Jules i Jim, Bonnie & Clyde, Butch Cassidy i Sundance Kid biegają przez mikser, z ich wspólnym IQ podzielonym przez sześć.

Reklama

16. Szejk (1921)
Szejk był jednym z największych hitów ery niemej, a film, który zmienił swoją gwiazdę, Rudolpha Valentino, w najbardziej popularny i dzielący męski symbol seksu swoich dni. Bohaterką jest wysoko Urodzona Angielka (Agnes Ayres), która nosi spodnie i odrzuca oświadczyny swojego zalotnika, ponieważ nie chce, aby żaden mężczyzna „posiadał” ją, a następnie dodatkowo skandalizuje jej rodzinę, planując wycieczkę po północnoafrykańskiej pustyni. Tam wpada w ręce Szejka (Valentino), który jest rozbawiony jej gadatliwością i poczuciem niezależności i postanawia nauczyć ją czegoś lub trzech. Trzyma ją w niewoli, rządzi nią, obraża ją i robi z niej suknię jak goil, ale także udowadnia swoją waleczność, ratując ją przed niebezpieczeństwami, w które wpada, gdy jej próby ucieczki nie udają się. Odrzuca również każdą okazję, aby ją „zabrać”, ponieważ chce udowodnić, że jeśli nadal będzie traktować ją jak gówno, prawdziwa służalcza kobieta w jej proto-feministycznej skorupie ujawni się i zakocha się w nim. Na koniec jest strasznie ranny, ratując ją przed jednym ze swoich rywali—wrednym, gwałcicielskim staruszkiem-a gdy leży na łożu śmierci, dowiaduje się, że nie jest Arabem, tylko angielsko—hiszpańskim. Ten ostatni zwrot akcji usuwa z ich romansu Brud międzyrasowej miłości i pozwala jej powiedzieć jego ledwo świadomemu ciału, że go kocha, nie powodując szoku dla połowy publiczności. Najśmieszniejsze jest to, że film rozwścieczył męskich kinomanów i krytyków w tym czasie, ponieważ uważali, że seksowna postać Valentino jest jakby mięczakiem.

17. Sleeper (1973)
slapstick futurystyczna satyra Woody ’ ego Allena pokazuje mądrych, zabawnych facetów z niską masą mięśniową, którzy również mogą wsiąść do pociągu z romantycznym porwaniem. Allen gra faceta, który po kriogenicznym zamrożeniu w 1973 roku budzi się 200 lat później jako zbieg w całkowicie zmechanizowanym totalitarnym państwie. Przez jakiś czas schronił się w domu słynnej poetki (Diane Keaton), udając służącą robota, ale kiedy jego przykrywka zostaje zdemaskowana, bierze ją na Lama i ciągnie ją ze sobą. Związanie jej i zaoferowanie, że uderzy ją w głowę kamieniem, dopóki „substancja przypominająca guacamole wyjdzie z twoich uszu” nigdzie go nie zaprowadzi, ale po tym, jak rozśmieszy ją i pokaże, że może zdobyć dla niej jakieś pociechy (kąpiel bąbelkowa, łodyga selera wielkości kajaka), zaczyna się do niego rozgrzewać. Wisienką na torcie jest to, że jest jedynym mężczyzną, który wciąż wie, jak się kochać, w analogowym stylu.

Reklama

18. Tattoo (1981)
ten „erotyczny thriller” szczyci się rzadkim występem Bruce ’ a Derna, Michaela Shannona swojego pokolenia. Dern gra szaloną artystkę tatuażu, która porywa i zniewala supermodelkę (Maud Adams), aby uratować ją przed nędzną dekadencją świata mody, a także dlatego, że chce wyrazić swoją miłość do niej, używając jej ciała jako płótna do swojego arcydzieła sztuki skóry. To nie jest miłość od pierwszego wejrzenia; Adams uważa, że przemieniona w Lydię, wytatuowaną damę, nie będzie dobra dla jej kariery modelki, a bycie obserwowanym przez Bruce ’ a Derna nie może być dobre dla nikogo. W końcu jednak rozgrzewa się do niego na tyle, aby zgodzić się na udział w scenie seksu, która jest powodem tego filmu, z ich połączonymi ilustracjami skóry lirycznie wijącymi się i mieszającymi się na ekranie. Ten bardzo niekochany film pojawił się w layoucie Playboya, który obejrzało o wiele więcej osób niż obejrzało film, z których żaden nie zagłosowałby na włączenie Derna do zdjęć. Wywołało to również więcej niż jeden wywiad, w którym Dern—żaden dżentelmen on-dumnie nalegał, w obliczu gorących zaprzeczeń jego Gwiazdy, że on i Adams naprawdę zrobili paskudne, podczas gdy kamery toczyły się.

19. Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)
romans między Zhang Ziyi i Chang Chenem w Przyczajonym Tygrysie, ukryty smok to klasyczna historia miłosna—on jest bandytą, ona kobietą o wysokim pochodzeniu, ale Chang jest na tyle uroczy i czuły, że dość szybko ją zdobywa. Łuk ich romansu rozgrywa się jednak trochę przerażająco. Spotykają się, gdy bandyci Changa napadają na jej okazałą karawanę, a on ucieka z cenną własnością; ona goni i biją się nawzajem w epickiej bitwie kung-fu, po czym porywa ją do wystawnej jaskini i pielegnuje ją w swoich kochających ramionach, ucząc ją sposobów bandyty, zanim zachęci ją do powrotu do domu. Nie ma wątpliwości, że w końcu się spotkają; to jest opowieść tak stara jak czas. Ale w seksoholice Changa na pewno jest straszny klimat, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak młoda ma być postać Zhanga i fakt, że próbuje uciec. To wszystko jest częścią ich początkującej chemii, ale to rodzaj chemii, którą można zobaczyć tylko w filmach.

20. Excess Baggage (1997)
wielką kontynuacją Clueless Alicii Silverstone była Dziwacznie płaska, zupełnie niefunna, wannabe-screwball komedia/neo-noir o zepsutej małej bogatej dziewczynce, która postanawia upozorować własne porwanie, zamykając się w bagażniku swojego samochodu i wzywając policję, aby ją uratowała. Oczywiście, samochód został skradziony przez złodzieja samochodów najwyższej klasy, granego przez Benicio Del Toro. Kiedy Del Toro odkrywa, że ma Silverstone ’ a w bagażniku, nie chce grać roli porywacza, ale jeśli musi… mimo, że sprawy wymykają się spod kontroli, co skutkuje różnymi wpadkami, które spotkały bohaterów, i mimo, że Silverstone nie ma dobrego powodu, aby zakochać się w Del Toro (biorąc pod uwagę, że jest w jego bełkocie najlepiej w całym filmie), robi to, nadając historii niewygodną dodatkową atmosferę: „ale mój ojciec nigdy nie zrozumie naszej miłości!”Film, pierwszy wyprodukowany przez Silverstone, zatonął bez śladu w kasie i był jednym z głównych przyczyn jej zniknięcia jako Gwiazdy listy A.

Reklama

21. Siedem narzeczonych dla siedmiu braci (1954)
uwaga dla przyszłych panów młodych: jeśli lubisz damę, ale ona już ma chłopaka, zazwyczaj najlepszym sposobem na rozwiązanie problemu jest porwanie jej, odholowanie jej do swojej górskiej chatki i zamknięcie obszaru lawiną, aby jej rodzina nie mogła jej pomóc. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości—na przykład, jeśli nie jest to już 1850, a kobiety mogą mieć opinie na temat tego, z kim się żenią-po prostu spotkaj się ze swoimi braćmi i zapewnij siebie wesołą piosenką, porównując swoją sytuację do gwałtu kobiet Sabine i zapewniając siebie, że ofiary porwań rzymskich „działały gniewnie i zirytowane / ale potajemnie były uszczęśliwione.”Sądząc po siedmiu pannach młodych dla siedmiu braci, wiejskie kobiety w latach 50.: Kiedy sześciu z siedmiu braci o tym samym tytule porywa swoje przyszłe panny młode i uwięzi je w górach, kobiety są początkowo wściekłe i wygnają mężczyzn z własnego domu na zimę. Ale do czasu sajgonki się zadomowiły, a kiedy ich mściwe rodziny w końcu zjawiły się na ratunek, kobiety nie mają zamiaru zostać uratowane; wolałyby mieć wielki uroczysty numer taneczny i masowy ślub.

22. Red (2010)
najbardziej irytujące w Red nie jest to, że starzejący się emerytowany Weterynarz CIA Bruce Willis porywa swoją znacznie młodszą miłość (Mary-Louise Parker), aby uchronić ją przed potencjalnymi zabójcami. Nie chodzi nawet o to, że ci zabójcy prawdopodobnie nawet jej nie ścigają-on po prostu myśli, że mogą ją namierzyć, ponieważ chcą go, i troszczy się o nią na tyle, że może być przydatna jako przynęta. Albo, że jest celem o wyższym priorytecie niż ona kiedykolwiek, i że ciągnąc ją ze sobą, naraża ją na niebezpieczeństwo, zamiast trzymać ją z dala od tego. Nie, naprawdę irytujące jest to, że chociaż przyczyny tej sytuacji są całkowicie jego winą, a on pozornie chwyta ją głównie dlatego, że czuje, że sytuacja daje mu wymówkę, aby zmusić swoje towarzystwo do młodej, całkiem nieznajomej, którą lubi i chce poznać lepiej, nadal traktuje ją jak kretynę i ciężar, jakby w jakiś sposób spierdoliła i ratuje ją z dobroci swojego serca. Jego wielkość nie przeszkadza mu jednak w trzymaniu jej w związkach i zakneblowaniu, i protekcjonalny wobec niej, gdy walczy na wolności, jakby była niegrzecznym dzieckiem odmawiającym jedzenia warzyw, a nie dorosłą kobietą, która boi się gwałtu lub śmierci przez jej wyraźnie psychotycznego/socjopatycznego porywacza. W końcu, kiedy nagle postanawia, że są teraz parą i zamierzają uciec i rozpocząć nowe życie razem, scenariusz nie zadaje sobie nawet trudu, aby udawać, że usprawiedliwia zmianę Parkera, a Willis nie zadaje sobie trudu, aby udawać, że jej wierzy. To tak, jakby pracowali nad listą kontrolną wyjaśniającą, jak ta historia idzie, i trafienie wymaganych punktów, jakkolwiek niechlujnie, jest wystarczająco dobre.

Ogłoszenie

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

Related Posts