Elaine Cameron-Weir berättar historier med Sculpture

” jag tycker att science fiction är väldigt intressant som ett sätt att inte bara föreställa sig framtiden utan att undersöka hur vi föreställer oss framtiden. Och det berättar om nutiden, säger Elaine Cameron-Weir medan hon står i sin separatutställning,” strings that show the wind”, på JTT Gallery. Hon gester mot arbetet: ”men det här är inte ett förslag till science fiction.”Den coola, sensuella skönheten i Cameron-Weirs skulptur är arbete för det tjugoförsta århundradet-glänsande, elektriskt, hålls ihop med kedjor, bultar och skruvar. Snarare än ett försök till science fiction, hennes arbete kan betraktas som ”som ett system för utredning.”Hennes nyligen sammanslagna skulpturala former, som ofta presenteras i par och i dialog med varandra, återmonterar materialhistoria samtidigt som de subtilt undergräver våra förutsedda framtider.

Elaine Cameron-Weir är i slutet av linjen ett eko glidande centrum mercurial reflekterande pool av en bekant röst och jag en person som det aldrig gjorde riktigt i speglarna i mina egna hallar, (2019). Med tillstånd av konstnären och JTT, New York.

titlarna Cameron-Weir tilldelar verk är lika lockande och noggranna som hennes Skulpturala föremål. Hon har en långvarig skrivpraxis och 95% av hennes titlar kommer från vad hon skriver under forskningen för en show. Ibland sträcker sig flera rader långa, de är inte avsedda att störa arbetet utan att bredda vår förståelse för vilket språk som kan skapa, på samma sätt som hennes skulptur avslöjar nya användningsområden för det naturliga och det tillverkade, nya sätt att se på det förflutna. För showen på JTT består titlarna från stroferna i en dikt, tryckt i sin helhet i pressmeddelandet. ”Det känns väldigt sårbart att placera en dikt bredvid ditt arbete”, säger hon och ler. Men sårbarhet är inte något som kommer att tänka på när man tänker på hennes övning. Cameron-Weir har länge visat en formell, estetisk och konceptuell rigor och har redan haft framgångsrika solopresentationer på New Museum, Storm King Art Center och Dortmunder Kunstverein. När hon pressas fortsätter hon: ”Jag hatade att ha en bild av mig själv bredvid mitt arbete. Nu känner jag mig mindre definierad av min egen bild. Jag har blivit mer säker på vad jag gör totalt sett-det är vad som översätts till konsistens.”

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.

Related Posts